马上注册，结交更多好友，享用更多功能，下载更多资料！
您需要 登录 才可以下载或查看，没有帐号？立即注册
x
中国美术简史7 x; I6 |3 }6 J0 p+ {" t" t
第六章 五代两宋时期的美术 , K3 d( o: j7 v
教 学 要 求2 O& {6 d R2 r' D" K3 z
绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
+ |! {0 y) |) G n第六章 五代两宋时期的美术/ P" H" |: R) m7 j. w- e3 R
五代 907-960
8 o& _; h- `+ e4 n. y& j北宋 960-1127
! ^3 K- C, }! F$ z南宋 1127-1279
! O6 g) _/ b- Y4 j& ^$ d辽 907-1125% u# m$ \: j h I# e
金 1115-12342 D1 t1 u U; K: U: q0 H
第一节 概述
" Q% t# ?/ l5 z r6 n$ u文学成就：
5 i0 l' y: |: m8 w9 _三苏、唐宋八大家; e8 \3 n' B& E) R! q
诗歌、散文、词
( r; L+ w2 Y$ t, u5 {& {第一节 概述
' o1 e" k$ T3 a& }% T% _书法：
/ d4 p0 B2 Y8 S/ ^" Z# c& i: m四大家：苏轼、黄庭坚、
v0 z% R" l9 v" O( J 米芾、蔡襄 d! O( _ @6 u$ `* m% g/ W, T2 r
黄州寒食诗帖 苏轼 2 J& t* q% @6 j% M% O$ S
花气蕉人诗帖 黄庭坚
; V" v! F7 Y) ?" b- Q《花气蕉人诗帖》赏析; F& o x. \' P
《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。 5 W2 y( p; B$ l4 i
珊瑚帖 米芾
! Q) W- m( |# h, a蜀素帖 米芾
' u. T- }0 L$ e8 g! f. W《珊瑚帖》赏析 m2 B3 }; I/ K m! I1 P
《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。( Z1 t: _! ?. N9 y! ^7 }: w- V
题听琴图诗 蔡襄 _% Z# _7 h/ A- y8 C8 j" F
张先十咏图 手卷 北宋 张先 ( x# V1 r+ s' ]1 Q0 Q
自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
- t, N, f, ?0 |3 ?' V \2 b第一节 概述
( n, e! J& ~7 K瓷器
* n- Y4 h- r2 I/ @" M& f五大名窑：汝窑
9 z8 W! i, Q6 ]7 `# X1 [2 T 官窑7 d3 m' P8 _5 j% l" S3 {# n) T
哥窑
' D6 R4 B4 _! F: e 钧窑0 M1 ^ ^* ]' B$ D9 _
定窑
* Q9 P! |( h0 T X7 A" P) A9 m- A 宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。6 W5 @0 c; i) j
汝窑, U- p: i. S3 \* U) b% U. `
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。 9 Q& k1 K- i$ ~
汝窑
9 O4 b% o# g6 H% @- F, Z 汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
; M+ x' Z9 c7 D# F8 @+ p宋汝窑三足盘
: }7 x4 a+ j" [2 ~% u1 m7 x宋汝窑三足盘
, G2 f& y' {/ @! j宋汝窑荷叶碗6 G9 N& { ?0 C' o( |
钧窑& C5 d8 Y! O& J' Q9 g/ b2 `& V, W
钧窑分官钧窑、民钧窑。
9 g" r) ^1 M+ t4 [" L$ o 官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。
) a# a8 W3 f4 i& d; Y 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。 * E% k6 U4 ^! l+ B- j4 Y
钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
% x3 P! w* I/ f6 C宋钧窑荷叶青蛙盘( {+ ]8 S4 A) D
宋钧窑荷叶执碗
* A4 z- O- I1 U. A宋钧窑瓶. S0 i1 C8 n1 H& ]) N* K
官窑9 N* I) h! N, R* y
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
6 T+ o; j6 _3 o官窑
, Z" p! F5 l6 L: V0 I3 f+ ^. H 官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
# k- ?1 [4 K: g Q4 l% \! B1 Q; A/ `宋官窑粉青鬲式炉0 k: k! ~$ r; T- C0 b6 f U
宋官窑洗（流失日本）
% w7 W0 l n6 x8 E宋官窑粉青梅花杯
2 A) d/ {1 w- @+ ^; Y0 r哥窑
: M( ?0 v0 `& {( d% w 哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
6 l! |; r! u) M) C1 T哥窑
& Z3 q5 X/ K( l 哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。 2 U! @0 {, }' O0 R s9 n( X
哥窑
7 N4 ~( I& r: M 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
7 `! q3 p2 _$ h宋哥窑双耳三足鼎
& X; X# ^2 [; c- g9 K' r宋哥窑碗/ Z. k# H! K/ H
定窑, s( _& P; A: G0 a! k' V7 X3 B u; U) ^
定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。. R9 P) V$ l+ l- E& j/ v$ z% A/ S
宋代定窑孩儿枕
. a6 A& H+ u0 H+ K0 `: f- k, B e宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗# e0 B- `5 R" |: `& z7 ?9 Z
宋定窑酱釉窑变梅瓶- Z/ {' C0 J3 ^! ]
定窑' H# k) S- g) p1 v
定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
6 K5 @' t8 L# Y" Y: X: b小结* x e* O: w/ N0 p, w; B! N
宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
f( J3 _) g( r2 O8 A第一节 概述2 O/ g7 C2 |8 g& X" l3 v* {
绘画
$ E/ o0 X, F) q6 s o7 Q+ Q& K山水画（第四节）两宋是两坐高峰
4 \4 T: k7 p3 q! U花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
, ]& P7 t& p; w6 M& _! s" n人物画（第五节）工笔、写意
8 ^, B- Z9 c( K$ G2 a院体画（第二节）宋代绘画主流3 w4 b' W( W: H' |5 x
风俗画（第六节）1 q- \8 S8 @9 s g
第一节 概述
6 x. ?+ O! k+ r雕塑0 V: o; }. o, Y' T' A
巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
3 ~3 g+ ]4 B2 |! Y# @' W第二节 宋代的画院及院画
4 R, R/ @1 @ v1 i 一、画院的渊源. u& Z" _! S( q9 W) r
殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
1 ^1 f$ @4 |# ? 春秋战国：称为“史”、“客”
8 @4 G2 b9 ]6 i4 D% ~# G+ {$ F$ C G 汉代：设“尚方画工”，
, B! e2 J6 o& p- j% v 东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
' i5 z- L6 ^* y P, T" ]第二节 宋代的画院及院画
- f6 `$ ?( X, u2 V. s; v 一、画院的渊源
F1 `7 B4 V/ H# N/ Q! Q 唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
+ B8 O) g0 C4 {1 N: C 南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。% R/ Q/ A" z0 D& g1 x# c
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
/ I& s) }8 R" ^! j院体画7 B* X2 f" X! U( x& K3 c0 v- @2 [
第二节 宋代的画院及院画
- N, d$ M& K; Y& b3 v' _二、宋代的画院与画学
/ M( E+ H. x& W2 n- a( e0 x 两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
' ]# ~$ I/ V8 q+ F1 m1.画院制度7 ?# @9 g& g- f5 d8 `) `
2.画院的取士标准
b( p( Y* y; F$ e5 h1 r( q: f第二节 宋代的画院及院画3 e o9 q# E i! C
三、院画的艺术特征& Y& Y0 {& b, W' v
1.院体画的含义
- p7 u6 h% Z/ f! M. Y; S2.院画的特征：
$ {* T) y3 w _' p/ k" N提倡形似、格法；: z6 U5 y X% l! r& K; a
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；3 H" o2 Y2 z# B* t1 E6 n
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。( v+ a0 J0 ]( d
简述宋代院画的艺术特征
; |( r9 }3 l1 c9 l* `: H a a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。, A7 Y7 }' u# z. [- [
b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。6 m9 f' ]9 x- E" \ n8 O
简述宋代院画的艺术特征0 ~$ x: g# ]8 r' I1 ~
c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。6 |- x/ q2 \ v- g; `) `9 v I7 x
院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
0 D/ o0 |$ }; [- c$ b5 {第三节 花鸟画的发展
2 V" c7 B, F1 O* G( Y0 i一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
8 ^( {7 O; E6 J w1.徐黄异体; l6 |$ L6 Q# g9 s9 i7 c
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
1 s) ^8 K4 w! E0 e( ^. o8 K写生珍禽图 西蜀 黄筌
, z/ H$ H( I) N. d. }& T芳溆春禽册 西蜀 黄笙/ S, K& A3 P8 W+ b; [
雪竹图 五代 徐熙# X' M4 p. b+ v3 P
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?8 d4 e" T, _/ e& }% x e" d
五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:# ]2 g- S" p4 D* I; I
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
/ h7 Y; M( a7 f" @$ Y) z ① 师承关系不同；
6 b1 ^' m& d' G$ U: a/ J5 R0 ^7 [ ② 题材不同；
^# R( @ J, A$ R ③ 表现技法不同；) Z1 A# Q0 z$ J* v4 Z) ?
④ 格调不同。
1 V3 z! X6 a9 W3 Q9 W# S! e( { 入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。4 Y+ {* M7 G' k
第三节 花鸟画的发展
: Z5 ^. d* s- u; Q' H- @( _9 u1 [1 V2 S二、精丽典雅的北宋院体花鸟画/ m' C" F# p, }9 Q7 z
1.黄居采《山鹧棘雀图》' H u# ^6 Q! P+ S$ k
2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》& j( \0 w. ?5 Y7 }3 R
3.崔白《双喜图》
7 H0 f7 \: A. Q% O: i4.易元吉《聚猿图》
- N8 c* g/ u2 _! G; }, R4 M5 F5.吴元瑜
: V" [9 d5 e4 _% ~+ i6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
; p! D( }( N- q 宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
+ N% D0 d7 ~: p* y" i. v山鹧棘雀图 宋 黄居寀" g( i; D5 L# E* F# T- c: o
《出水芙蓉图》赏析0 {3 C, E8 w- [5 `; X- B( i0 ?
佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
! B* ]& U1 k8 n. p4 _! X写生蛱蝶图 宋 赵昌0 ]4 X2 S. t# e# B" I4 j
写生蛱蝶图局部' y* T0 w! I, G3 S1 P
写生蛱蝶赏析; L! x9 [; a6 ]! H
纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。 此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；$ U- r1 I/ f' n+ d
三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。# o9 M v# i* h/ {' S
晴春蝶戏图 宋 佚名
- |. C0 b1 {" o5 P( u, A2 Y海棠蛱蝶图 宋 佚名
& M% M0 e- g0 x5 C: _寒雀图 北宋 崔白
5 r3 L/ k2 H7 ^5 N. g! V崔白《寒雀图》赏析. z' v y: y" ]; r
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。+ ?2 b8 b- J+ D) E$ i$ N% t" h
竹鸥图轴 北宋 崔白6 E/ L* Q6 H: Z4 K
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶
+ n/ y/ }% o. {) x# z瑞鹤图 宋 赵 佶
* f( X1 }7 H3 S; `' V第三节 花鸟画的发展# H1 `: i2 P& r, Z0 G: D$ X3 J
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
# u0 ?6 I; }$ ~8 t! N8 A1.文人画的兴起
* O+ i! o9 @0 P% q2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》, y' ]" |5 P! h* e
墨竹图 北宋 文同. f$ p* E5 D2 A: ^6 H% V$ g
古木怪石图 北宋 苏轼0 c2 ]/ z9 f4 _" T& X! R( b
第三节 花鸟画的发展
' B$ D2 V0 w0 u& ~$ C* l! |8 N三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张& Y& Y5 f9 y5 t
3.苏轼绘画主张
! Y# G; R. R F/ z( q“诗画一律”: A9 ]. ~9 R" V& c0 d5 ]
“绚烂之极归于平淡”
+ x% U& R, l* R. G% y6 b“寓意”“留意”之分
- a. f6 w2 F) ?; U$ K9 z4 b: O“论画以形似，见与儿童邻”
$ W w" S) N! H% `成竹在胸
; x9 z+ y* o. f& H P$ x# o) J第三节 花鸟画的发展
: ]5 ?5 A5 }$ t7 k' b3 s X四、南宋院体花鸟画8 L+ F% e% ~0 B
李迪等
- j# o7 ]5 L5 Y: t, |+ o" `3 f枫鹰雉鸡图 南宋李迪
8 l' ~/ Y1 k7 e雪树寒禽图轴 南宋李迪: U; x' r" t: t" V$ h. u- }
狸奴小影图 宋 李迪
5 s) o* c1 y* v6 s- Q$ i绢本设色1 u8 D' V) W: t* b3 R0 V }
纵23.5厘米! H6 U! ]# a# C1 g" @
横24.1厘米" q' y! a( S# i$ i4 ]8 j4 b
台北故宫博物院藏 6 W) @, Q! \# A! `0 ~. j3 t
野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠( G- p! n B' ?& ]- }( U( {
梅石溪凫图 南宋马远
9 W' @9 F5 ?! x) ~" w" T花篮图 南宋 李嵩! o2 E9 F. J8 w1 i1 Z
李嵩《花篮图》赏析, Y4 J) I- U4 I g+ n. O+ b
李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
0 Z4 D! C# X) B: f骏骨图卷 南宋 龚开
3 o0 I9 b `4 r8 ?& b鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
; E" F, ~ V% ?# R3 O) ^云龙图卷 南宋 陈容
3 P5 X2 r1 I# y% y5 y8 K1 i% j杨柳乳雀图 宋 佚名: c6 r3 _/ d9 K% U8 E! F
绢本设色
$ r6 m6 e& z/ A% @8 i纵24.8厘米6 h& P! |: M I; s* o
横24.8厘米0 E$ R9 U# S( N1 h3 _. c1 X
台北故宫博物院藏
6 u( D+ I3 Y+ r6 e7 L1 h第三节 花鸟画的发展, O6 q, Z8 e0 B- d2 w
五、南宋水墨花鸟画
3 z/ P/ l Q9 w* b梅兰竹菊“四君子”. i3 W9 J, O* \7 f+ u, I7 G
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
$ m Z; p# d$ K& g1 N南宋杨无咎《四梅图》 赏析9 @- Z7 Z, F `- D
《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。 : O1 p' v4 B5 Y4 s2 W4 M3 O9 v
四梅图局部 南宋 杨无咎! L C2 L, C% L, o5 _9 l* j
雪梅图 南宋 杨无咎
8 E; p4 G7 O2 c3 B1 M( a. J墨兰图 南宋 赵孟坚
2 Q8 f5 a. l. {5 J郑思肖的墨兰! @2 \0 l+ H9 N/ ^; v1 y2 ] p$ A
郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
3 [% i/ D" { m- W1 t 他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。 ; H% g7 P6 k, p# `& I6 V
日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。” $ D/ K7 V; O$ I0 D
墨兰图 南宋 郑思肖4 L+ m& v) r$ Q
美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。 d, ?+ `( H, N+ \9 z
墨兰图 南宋 郑思肖) } E7 a/ i! k! k' b) I" \
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
" c$ h. Q2 ]( _- M 一、五代荆、关、董、巨的山水画
) \% b: Y% o6 o/ f* \3 X" {1.北方山水画派：荆浩、关仝
6 T8 {4 ^# s) e荆浩《匡庐图》皴笔
5 }7 @8 c/ h8 I, Z山水画论《笔法记》
* `( L1 S8 P3 F1 q6 W8 U皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。' E9 S7 v/ E. i* F6 L2 y9 _
关仝“关家山水”《关山行旅图》4 W+ P/ Z2 g* f/ E7 @! ^4 R
匡庐图 五代 荆浩
( H3 d2 ]4 p1 m% \# `8 m关山行旅图 五代 关同
& [0 b1 s5 b6 c0 t- p3 L% i5 D第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
9 Q; r/ |/ N# c! S二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤7 ~7 S: u. M/ O/ k
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴1 |* o/ L7 }1 {( M2 Q& k
披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。& E# p9 G) ^" _6 b: `: B- m* j
2.巨然《秋山问道图》
, v) X/ T5 S: j" L3.赵干《江行初雪图》5 M2 r: N( I9 z, v
4.卫贤，长于界画，《高士图》
: w: T; B. D& g. n$ s2 O潇湘图 五代 董源9 n% U8 {. a5 y8 h, T3 }
南方山青水阔之平远# s9 Q- \5 o/ `4 r- B
横式长卷收览
$ `' w! u& ?3 Y, U0 t! M# `$ Q 中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
6 D: e; @' Y+ T* W这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。3 m3 }. U6 `2 J& V2 y7 G/ C
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。9 q# N( z: c# ^7 Y. w
寒林重汀图 五代 董源4 W" i' f$ J7 V5 H3 e* d
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
( p- R6 f% R. `& @' m二、北宋中原画派与院体山水画
0 e+ u+ n) Y, S4 `- E$ d2 }# A' o1.中原画派5 v1 K, K5 }9 {8 R: S% i0 n |
李成
. ]6 d6 @4 v9 b+ p# d范宽《溪山行旅图》
# o/ Z: W! b% t许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
/ s. v; E0 l6 E2 a/ b2.院体山水画) A; v! N- r) f. R" t
郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
* r" G. F5 O" Y: E$ x- A王诜《渔村小雪图》
! K5 Q" X+ j- o/ @寒林平野图轴 北宋 李成 r0 h: Y" t/ ~7 i" S: \
晴峦萧寺图轴 李成
% D0 U8 i# E7 z2 t% a& Q( m溪山行旅图 北宋 范宽
/ z$ o# r+ @. |5 A- b* | 为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？2 O& H$ l8 o" |# K/ ]) R
范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
* ^9 o' H" X: V# H 所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
3 R1 t& t9 P @. S许道宁《渔父图》（局部）
$ D$ E+ s7 f% f) k& u6 J+ C. F) e谿山楼观图 燕文贵( H$ u! w8 I6 f
早春图 郭熙' Y( |# V/ R0 H4 O( ~4 N0 v5 C5 T
溪山春晓图 北宋 惠崇
, i. Z4 L% S. F+ T! H0 {$ Y! i溪山春晓图 北宋 惠崇7 I* N4 ^1 X$ H5 p5 t8 O
画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
+ D8 u0 h6 ^1 O, g$ g+ z第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
. p. e5 H6 s: R$ g' }" q三、“米点山水”与青绿山水, N$ b$ g* L* k0 w$ J
1. “米点山水”: ^* u) {: ?* y" E6 `
米芾创“米点山水”7 _! q' |: \ b7 } I5 i& ]: }
米友仁《云山墨戏图》1 l: t) G6 S, f% ?
2.青绿山水 @ s2 j. S3 n/ r/ p6 M( T
王希孟《千里江山图卷》
* V" ?/ Z3 }. S9 ^# N9 _赵伯驹《江山秋色图卷》
( H! X2 J0 P" s# K2 x米点山水6 F& R: h! T3 F& ?) l
春山瑞松图 米芾
8 b* X c1 h+ h. M+ b2 W云山墨戏图 米友仁 E4 D3 k* E5 G+ s4 C1 U9 ]) Z& N
千里江山图局部 王希孟
" W* e, E4 b' ]; N8 n; z! W千里江山图 北宋 王希孟. W3 q$ E; j: `9 c* R
运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。: p d7 K3 J* u. ]2 Y
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画' ]5 s( M" D/ [% p9 t
四、“南宋四家”的山水画4 Z4 Z V; x; {0 R5 d
1.名词解释： “南宋四家”
& C' q. C" v* L3 t) k2.什么是南宋山水画的第二种境界？
4 H1 A; e/ J$ M" p5 o' O* G4 o3.李唐《万壑松风图》
\$ r$ f1 S3 ^4 k/ @
) ^- ^4 J* R. B6 v5 Y( C |
