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中国美术简史- j1 m5 i/ K& l8 q$ w( e
第六章 五代两宋时期的美术 . W: v7 k- t' e6 ]
教 学 要 求
* ~# Z/ O) U' c! S 绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
' e, x% Y2 C" Z- \0 p! M- `第六章 五代两宋时期的美术8 D) [# d: O% `6 z0 v
五代 907-960, N6 I ^1 {8 Z: d# T
北宋 960-11270 l t% C) l$ h% [) B# e+ J. H
南宋 1127-1279
( |6 e4 S0 T7 @: O1 _0 u辽 907-1125
) o; d' A0 @, B2 @金 1115-12349 i6 g: r" e! B4 w- Q! z- T- p
第一节 概述
7 i+ D7 n4 ?4 I- m文学成就：
; q/ u. U7 Z/ `! w5 H* }三苏、唐宋八大家/ N1 ^: Y3 N5 e8 `: q
诗歌、散文、词7 ?& `3 M. D* A
第一节 概述, K* i' g& R( `/ w( A2 q
书法：9 s' p+ X% z6 e o2 v
四大家：苏轼、黄庭坚、
: l9 M6 t! S$ V: J7 O1 c; h 米芾、蔡襄$ y$ i. c1 P' D. u8 | {5 j
黄州寒食诗帖 苏轼
3 F$ e+ {8 T3 U. P( ]* p花气蕉人诗帖 黄庭坚
, m6 p* l: P x" Z* B0 N《花气蕉人诗帖》赏析9 g! c: c9 p+ R0 x* I" s
《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
9 E" O! G0 e7 Z& n$ Y" `) X4 Y珊瑚帖 米芾! n% ^/ J n. u
蜀素帖 米芾 8 S8 e: \' \$ n
《珊瑚帖》赏析" H2 @# c! R b. y& ]* P# @
《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。; t1 R6 D. ?- a8 m
题听琴图诗 蔡襄
# R( {& T7 [6 E2 J* {8 t' o张先十咏图 手卷 北宋 张先 8 X3 Y" m0 ^8 X& ^; \ \/ R& O
自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
4 u' _: N* b7 ~: G* {第一节 概述% w" d5 S8 F( M
瓷器
4 T8 R" K& v: k五大名窑：汝窑
1 A, r: \% B( O 官窑
, y1 k- d6 [2 q 哥窑
9 D3 M' X( Y7 W( C. w0 b 钧窑. {4 v- n) U! z+ ]3 F8 f
定窑& C$ X7 r {" h6 O) V: n- W
宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。& c, A" u# B! v8 }1 J) G. y+ U
汝窑
* C5 T K+ e6 k' ?5 U 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。
% m9 ~8 a$ L# T汝窑8 y" s1 P& F, j" H$ ?
汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。* O: e, T: C+ ~* f$ ~
宋汝窑三足盘
, K# M( e: T8 `! s宋汝窑三足盘/ f4 [9 \9 e0 x2 ^2 t$ u1 Q5 \
宋汝窑荷叶碗
* k# ]* k* I+ }) a2 ~9 \; K% ~6 ^' {钧窑
A& d9 W" m: p: B5 Q5 C9 p/ N 钧窑分官钧窑、民钧窑。
% |" I5 V/ U- H. L' d, p 官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 ' V5 l% R, v1 z3 I( C0 \+ m4 k
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。 , \) x: ]; e3 E: d) n
钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
; R0 f; v. u$ ~宋钧窑荷叶青蛙盘 n* v* L- S, [: w
宋钧窑荷叶执碗8 h4 n% G+ _' y
宋钧窑瓶
" M7 _0 c% x. f, w官窑, D$ }- H1 ?+ Y. ]; ?
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
' x2 j4 G0 X* @官窑4 H# K: u( e4 s2 B
官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。+ g% P" f" |; i; I" u
宋官窑粉青鬲式炉
, H9 S8 t; n# Y) G- l7 }" w宋官窑洗（流失日本）6 t+ L$ N2 E$ ^4 }
宋官窑粉青梅花杯 O8 v1 a! a/ l
哥窑
: t: q5 I7 K7 v `8 V8 j 哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。/ `! q/ V: G& O
哥窑
/ `# G' u8 G. d8 a$ a 哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。
3 j4 m: F# L P, ?' @$ b" R哥窑
3 G$ |* H3 `8 _. ?/ W( q" g 哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。5 Y" s5 f4 i8 ]% C# C9 L$ V
宋哥窑双耳三足鼎
; E$ b. ?. n: d+ n" {/ _1 Q/ f宋哥窑碗$ E) g& ~) K! n" W, Z H
定窑. ]. G \% I5 z, O% h; h h
定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
; e* d9 [+ j: h5 {: Q0 ]' S宋代定窑孩儿枕
$ j4 O6 }) X4 c' I宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗. X- n9 ^7 W4 ~5 n/ Z7 P
宋定窑酱釉窑变梅瓶' w' S' \7 `) t# s' N
定窑
4 ^) b; s+ ~3 @1 }# y 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。* J# S. L' r" H$ { @+ d
小结
( M: r" B( B! C: A0 E( o 宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。 9 m$ I$ z4 r. e g# \, D1 ]
第一节 概述) H& c T1 r+ P
绘画9 w% a" o7 R L4 }) m0 e7 \' U
山水画（第四节）两宋是两坐高峰2 E9 y+ F6 b+ ~1 P
花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰/ ^) g A. k9 U: V/ j' h8 O
人物画（第五节）工笔、写意1 h5 _5 ]& L' w8 b# V
院体画（第二节）宋代绘画主流
- m1 c; b% k% [1 x/ t2 v5 U& o风俗画（第六节）& u( j: S! S6 ]7 m
第一节 概述7 }' c! l4 v1 i% e
雕塑
0 r. Q. ^0 ~ h1 k# x; c! g巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）$ w! I8 P7 D9 p- s I+ C' r8 i
第二节 宋代的画院及院画- Z0 e" j7 w# y% }7 @. L/ q
一、画院的渊源
' |. j1 b4 M; j$ { 殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
' L6 W1 [! e# @ 春秋战国：称为“史”、“客”9 ]: t# b# o y9 w* q
汉代：设“尚方画工”，
# ^7 B2 i! a6 L) V 东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
6 d) J5 v U3 y' w7 w$ k+ d7 z I+ n第二节 宋代的画院及院画
9 d% S4 c6 W$ X# t 一、画院的渊源
g: S& _9 {- V) [) G; P 唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。* m/ e: [) A1 m7 |. W( |7 d
南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。5 l5 ^$ C! _! S7 o
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。 : S3 V4 w/ B/ S# t' Z1 Z& K
院体画" x' _( a% `. f
第二节 宋代的画院及院画4 L: L% u; P9 Y, q
二、宋代的画院与画学! a5 |. ?+ J' c- f; `% B# c$ z
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
3 F0 s' v) E5 ^/ f7 r1.画院制度, _3 G$ t* S1 e; }9 o2 i5 c% c
2.画院的取士标准
- F! L4 E" h& H+ `4 ?4 @第二节 宋代的画院及院画- I5 E4 Q' f; q& U, {& ^
三、院画的艺术特征
. s3 J8 l# A, B& S" S" Q1.院体画的含义
/ [$ C, K2 h9 P+ ^2.院画的特征：6 l" q3 e3 E* k8 [7 R% a* c2 e
提倡形似、格法；5 v9 M% ]* a' Z( ]5 X$ m, F
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；* v( D+ e, y8 V5 x
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
6 {; c' ~* P* f: V4 l8 T简述宋代院画的艺术特征$ [. }8 u( |' q: Q6 V; c% M
a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
7 Y6 p, R( D: n" M; i+ Q3 _ b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。* E' P! t N3 x. K4 \5 Y
简述宋代院画的艺术特征! L& e( H2 e& c' Q
c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
& I9 I/ k; l1 ~& f( u Q' D8 m3 u 院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。0 Y" i# x! X: v7 }+ Z' O1 K
第三节 花鸟画的发展
" b3 G' @. ?. I% w9 X一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术* j/ }; H7 |4 b/ b
1.徐黄异体
7 z( ~/ S" y# e2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?. \* \. m* I: p: j0 l
写生珍禽图 西蜀 黄筌
3 I: J/ s- G' x2 U) h C) |芳溆春禽册 西蜀 黄笙; g' e3 P4 J0 V4 n* ?* {% } U7 G/ ?
雪竹图 五代 徐熙! b1 z1 }- Z F t3 I v/ |
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?$ Q& Z3 h. B. E: T, N$ f( d, q
五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:# g8 d! o. |+ q. i6 c: n
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?9 p1 c9 R3 {% c/ C9 O
① 师承关系不同；- K& d1 @( b& l1 E
② 题材不同；
% H p) U6 R" y* f; p, x ③ 表现技法不同；
& Y+ j6 M! s- c. _0 p' D! k+ ] ④ 格调不同。
( @9 w5 A n# V0 A/ S 入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
$ m6 o$ \6 u" b# i 第三节 花鸟画的发展) j; h1 h! j: Z
二、精丽典雅的北宋院体花鸟画 a3 o& S' j; x- h% U
1.黄居采《山鹧棘雀图》
- M! n ~. H1 v" ?0 K% T `2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》$ I9 e j9 b2 g. k m
3.崔白《双喜图》 _. L/ ]& `6 G1 q: x& m
4.易元吉《聚猿图》0 X# j. ]5 Q9 S# j) p+ s) b5 f
5.吴元瑜% c6 Q9 A7 Z" h- `+ O
6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
* d! e. F5 L% Y* X 宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
2 J* O3 F/ Y3 Q山鹧棘雀图 宋 黄居寀: \( s+ c% L" @% n6 m/ \
《出水芙蓉图》赏析# q8 z1 p% g& S
佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。* c$ X( Z" G# z& H8 N" w+ @4 \
写生蛱蝶图 宋 赵昌4 d& Z& I& H A; z/ M; e* m" z3 ?2 d
写生蛱蝶图局部9 X0 Q) @% U' ]( A" ~. Q1 n
写生蛱蝶赏析% ~5 d$ c# _3 I+ `
纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。 此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
1 v3 d% g' c( x 三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
- l9 b/ P2 r/ U0 Q. o9 y% R$ C晴春蝶戏图 宋 佚名6 T; k. t9 b. ~$ r
海棠蛱蝶图 宋 佚名 4 y$ w# U5 ^- _1 l4 r
寒雀图 北宋 崔白& i- ?. f- {) B: O+ ]! N) j
崔白《寒雀图》赏析" _. E) g+ H0 ~% k0 `& o, D8 o0 Y2 a
崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
; w( Y4 X0 Q' H/ [. [竹鸥图轴 北宋 崔白
, p. A! e4 ~: l4 T* t( B( b5 F' N9 m0 E芙蓉锦鸡图 宋 赵佶& A7 |+ T" r6 [. c9 X f8 n
瑞鹤图 宋 赵 佶 7 E: Y9 Y; `5 s0 E5 \3 j
第三节 花鸟画的发展; B% U3 D( S* S+ r, d7 |
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
. R* c! j( k; B+ x' ~, P1.文人画的兴起
* _; ~# z- Q/ l- p+ h6 @$ ^2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
4 @5 B Q% W% n, T; f墨竹图 北宋 文同
3 c7 S. q+ `! e9 `% Z6 `古木怪石图 北宋 苏轼
4 r: h7 I8 W6 f( B第三节 花鸟画的发展
5 _# L- a1 m. T+ T& L8 f7 B/ e三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张+ `; I, T# F& ^' ~
3.苏轼绘画主张
/ s' K( H$ Z3 q. {/ _5 D5 r P D“诗画一律”# J- V0 ]! s* \4 d+ |
“绚烂之极归于平淡”
: R1 o* S# C: w& t' D7 I3 J5 W( P# n“寓意”“留意”之分
6 \) A* y ?) L, j5 }- M; H“论画以形似，见与儿童邻”
/ H4 B' A& F# h1 l( ^1 X8 x/ b成竹在胸
8 ]: E0 d% e) R" H+ D第三节 花鸟画的发展1 }/ v( O' ^, q/ I; X- e
四、南宋院体花鸟画0 Y3 g! i# H" h( J* D
李迪等0 S$ X! T0 l7 X3 \" Y8 D: U
枫鹰雉鸡图 南宋李迪$ {7 e- x5 }' n
雪树寒禽图轴 南宋李迪
% Q* `7 K5 w0 r: H. K' s! Z- T狸奴小影图 宋 李迪& A% C6 ]9 e; \" l4 W
绢本设色7 ^' V' n4 z& |. ~
纵23.5厘米
2 B/ s2 V% t. O6 x 横24.1厘米& L8 T; C! L' k) _( M0 j' _: @
台北故宫博物院藏 $ p% h8 n* y) G8 u
野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠; X$ Q. K1 m/ l1 Q u6 f
梅石溪凫图 南宋马远
3 ^$ W/ Y$ S( s& m; ]花篮图 南宋 李嵩% @# X. R {, e4 v* \
李嵩《花篮图》赏析* Q5 b& K9 _1 \3 n4 \2 k; {3 O; e
李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。" r c5 C5 \0 f; v& ~
骏骨图卷 南宋 龚开
4 h# |1 {9 ?5 ?( N6 P鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁" T/ @$ v9 {- U( ^ U# e
云龙图卷 南宋 陈容$ N, C/ ]& V0 z# s* Y; t& T
杨柳乳雀图 宋 佚名
+ u8 e- X) q' {* r绢本设色
9 H3 S8 I! A! z1 @纵24.8厘米
% S" P6 h% V" N0 b横24.8厘米
. ^: `7 r( ~% Z' J3 N台北故宫博物院藏
; k2 S- K4 {# t. u+ N第三节 花鸟画的发展
U3 _4 u8 ^9 S( H五、南宋水墨花鸟画+ }& |& t7 J; c
梅兰竹菊“四君子”& l* T) \3 U% |/ X2 k' B
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等# V. _! q6 h- D X% S% H! L: Y" E
南宋杨无咎《四梅图》 赏析# F9 a) _# K, W2 w0 q
《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
Q! A; }4 H: F2 |2 J7 x2 T9 v1 t四梅图局部 南宋 杨无咎5 X1 l0 n1 _0 J" K9 b) ?3 B; U! I
雪梅图 南宋 杨无咎2 J% Q( m( ] _
墨兰图 南宋 赵孟坚
7 `0 S- M1 J! R& I& Q; J郑思肖的墨兰; r2 H# K4 j7 o# v, o9 g7 [5 _
郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
$ K! p6 w( B6 H) v$ O; B 他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。 ; u* o4 l- {/ F/ X
日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。” % k3 R2 G& L- u( h
墨兰图 南宋 郑思肖5 x# K2 U4 o* z, ~% n+ O* f8 |, h o
美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
3 I$ `4 `/ ~, D5 S1 O1 K4 m墨兰图 南宋 郑思肖
7 G( h: o1 k. ]7 o第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画 l% Y" G4 |9 A& j( E
一、五代荆、关、董、巨的山水画
$ P: a" q# p# M% q5 p6 W7 a1.北方山水画派：荆浩、关仝
& S6 M1 j+ k2 u荆浩《匡庐图》皴笔
0 b* ^( H$ L$ Z1 r/ p' ^8 n# n山水画论《笔法记》
! }: X1 u* M% B皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
8 L* z6 t; {: X& \$ c& M1 \: `: |关仝“关家山水”《关山行旅图》
. {; W4 }8 w X1 S X9 L% E$ E- ]匡庐图 五代 荆浩* G) r" r$ v* a b) w7 m
关山行旅图 五代 关同 M' H( c2 `- y3 Y
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画
. Q5 R- T, o5 }2 m/ T8 {: X二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤. `$ `0 u8 U- B/ L% ~5 T ~- W
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴/ C/ ]* l" U' M: V" G
披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
0 m# D- D3 [4 f+ z L9 B2.巨然《秋山问道图》
- ~! W% \1 q0 p( Q8 M2 ]* x6 l3.赵干《江行初雪图》+ R! K2 i+ p# d `+ C2 i: w
4.卫贤，长于界画，《高士图》* k @7 }: }, D x/ L B
潇湘图 五代 董源
$ e& e/ s' h# X/ L7 w& K南方山青水阔之平远 `5 J" W/ A0 n
横式长卷收览. V+ E# q* e8 F8 X7 e/ }2 b2 Z
中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。3 j. A- Y4 @( j4 ` k
这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。: W( [. ]3 t& s" ]8 j) U" \
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
% l3 W8 `9 f7 B' U; _7 T寒林重汀图 五代 董源
P( O! N9 V$ i) O; ?/ G第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画8 c3 M$ Q+ N/ u6 B
二、北宋中原画派与院体山水画
: `/ t/ T Z: ?# U/ h1.中原画派9 @# e" I; o# s; Z; m
李成. \ ^3 Z2 l$ M' n7 `$ l; H
范宽《溪山行旅图》
4 z5 @, \0 Y, o, m( ?- l! ^许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》( S0 ?: n: ? f& h# M
2.院体山水画
9 h* ]: `+ L9 q9 Z( T郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）0 y" R1 B; r7 Z3 \* o
王诜《渔村小雪图》6 f0 A( @' ]5 x6 P7 f) s' w
寒林平野图轴 北宋 李成' h9 v- ^! N( B) D$ |6 q: \
晴峦萧寺图轴 李成
9 q; i6 F* K5 V! T$ u$ D溪山行旅图 北宋 范宽& p" u! j% G4 H' M; K
为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？$ J7 ~6 H u2 n% T w
范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。, R' j% _( Q) P% e
所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
: r0 B) I' z0 d7 w) {( d许道宁《渔父图》（局部）
4 N) |+ D! W( O- {谿山楼观图 燕文贵% M# I5 H0 E# l# @0 I: W
早春图 郭熙$ s& x7 i, I; m4 P# H& ^6 {+ U
溪山春晓图 北宋 惠崇- h& V8 r( U+ b2 l3 v1 _
溪山春晓图 北宋 惠崇( H' [! o" q S" ]4 s
画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
Y* j/ ]) W h+ u4 x5 X第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画0 l- t* o4 n' l3 l% }! R
三、“米点山水”与青绿山水
7 d L1 z9 S3 y5 p3 S' L) _1. “米点山水”
0 R6 T: A4 u( j米芾创“米点山水”; z* ^2 L* T) ~$ K, C, _ Y
米友仁《云山墨戏图》
* E* K5 U/ u* A1 F2.青绿山水' C* i. B1 a4 k( Y5 Y! S' O- U
王希孟《千里江山图卷》
( P" o$ c7 \ O2 j( _3 Z赵伯驹《江山秋色图卷》
' J7 n5 ^7 c# ?6 d$ g4 J" u米点山水/ x3 r* D4 A( ~9 C4 J* G, j
春山瑞松图 米芾
0 K, Y/ L$ j. O/ p0 m. P% L4 l云山墨戏图 米友仁- N8 p3 l- v$ _. r: u
千里江山图局部 王希孟* `7 g% K% F8 A% }. K
千里江山图 北宋 王希孟0 C9 v! D" B* ]
运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。9 u: k; K. D, j8 r& h
第六章 五代两宋时期的美术 第四节 山水画' |* W) J" s V0 G& e
四、“南宋四家”的山水画
) w6 i- k: x4 c7 ~4 H6 M7 Z; A# K1.名词解释： “南宋四家”
, A* q, G6 `: H, v2.什么是南宋山水画的第二种境界？4 b W, @8 g, ^8 x8 j
3.李唐《万壑松风图》
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