目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在工程设计投标中经常能看见它的出现。许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。" N9 E8 R) f l( X) ?. |
手绘图是方案设计时的草图，可以分为“刻意草图”和“随意草图”
, L8 U4 q7 w# Q 一、 刻意草图
! _! I( B! y' `+ q; ]& P 刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。
1 j9 ?. O' ?% m3 y) d 然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。
8 \1 S$ ?6 D; ?' Z5 V! d 我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。" |% `" i& t5 X, b" x
但是！！！！
+ C2 d( u, c9 }8 Q* N 手绘永远不会被软件所取代。因为~~~~~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。" ~! X7 {* X$ j0 U
二、随意草图- L# u, n$ }9 U8 R. V0 D: N5 i) R
设计师是离不开草图的。8 c1 p# o& r9 Y: e
所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。
9 w( L' r; R3 ]0 t( r+ p9 ~* A三、手绘图是可以称为艺术品的! D1 }2 [: L# u: v
手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。% r' s2 Y" O& n% c" |
马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。 r, ?) V( k* v! E
油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊
+ ^) \& ?' q/ h3 H# D1 m* _ 中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。
" X' u' m- o# v, Z( g: m 艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现 实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。! \1 `$ t1 F; s1 M6 l* ]1 b
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是 人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产 物。
2 `6 C+ g1 x- V" r# I C 所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术 性才是手绘的灵魂。: `8 r) B: m' k1 V: v/ Z- D' f2 u X
综上所述，手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。9 l! x; i% q d5 k
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教你手绘表现
: Q/ A% D8 `2 F( Q对于初学手绘者： 如果是一点美术基础都没有，那么我建议你先丛基本功练起，例如素描、速写、色彩等等，同时可以兼学一些设计理论…… 如果是初学的话，还是从钢笔速写和色彩开始练比较好，——如果一开始就只练室内外表现的话，反而局限性比较大。可以多画些钢笔速写，想当初我可是画了上千张啊；手绘能够天天练当然更好，不能做到天天，也要尽量地经常画吧；开始练可以多练些速写，色彩组合喽！如果你的基本功很好，这些就可以省略，直接上手画图练习 关于上色步骤: 一般我都是用铅笔大致起一下稿，再用签字笔正式勾线。如果只是想见效快的话，可以更多的注重于临摹，但要能举一反三，并且能够学以致用。从写生入手的话，可以更为厚实一些，对将来的发展更有好处。当然，这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。我做设计时，家具有时自己设计，有时会采用一些看到的好家具。不瞒你说，还真是练出来的。至于灯的颜色，大部分是彩铅画的。 1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的； 2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以； 3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整； 关于透视：成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。 1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的； 2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”…… 关于辅助工具和时间：我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了…… 关于马可笔：马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了： 1、灰色系列是必不可少的； 2、常用色； 3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。我用的是普通A3复印纸，马克笔主要是美国PRISMACOLOR，有几支韩国TOUCH；马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西…… 马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放…… 我觉得，用笔触还是要讲道理的马克笔应该如何收笔? 那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦… 零散心得： 1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的； 2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破………… 我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考。
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! x$ Q/ `* z. U( o设计手绘基础理论' D# v; A: b8 v" W
一、素描、色彩0 v/ _7 K0 `7 |- n8 L
绘画是造型艺术的基本种类之一。素描、色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能，就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化。所以，学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。
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几百年来，这种正宗传统的训练原则，随着社会的发展，尤其是在当今社会，得到了空前的丰富和完善，并赋于时代意义和内涵。在实践中得知，传统的教学模式对于培养设计师来说，缺少一种对设计工作本身所必须的理性传达和对设计程序与技巧的认识。因此，“设计素描”这个带有明显专业特征的教学方法在人们的思考和反思中提炼发展总结出来。它源于传统教学模式，又不同于传统素描的教学系统。它着重于艺术与设计的基础教育，理性高于一切，也不失感性的内涵。0 w0 K9 F- S* ]
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它是以线为主要表现方式，通过线去表现形体结构。利用对形体结构变化程序的分析，透彻地将理性结构同空间想象的分析有组织的表现出来，从中了解设计创造程序的关系。促进学生掌握视觉与技巧上的准确性，并对设计程序有一个清晰的思路。1 P% x5 v" C- l
# L, E; E8 \" b' F, _7 Q ^; { 作为绘画造型艺术体系，素描只能表现出对象的形体而无法体现对象在环境当中的固有色。也就是我们眼前所见到的各种物象色彩，可见，学习运用色彩来表现物象的技能，是我们另一个重要的问题了。有关色彩方面的专著不少，我们不妨多看一看。不过，就其训练原则出于服务设计表现的考虑，我们应从这样几个阶段去学习。1.单色写生;2.复色写生;3.限色写生。单色写生是指用一种色相的明度及纯度的变化来进行的写生。复色写生是指我们常说的也是最为广泛认识的色彩写生。而限色写生是色彩写生训练的又一个方面。同时也是一个较为高级的训练过程。它要求从高度概括的立足点上去思考，用有限的几个颜色去描绘对象，表现出丰富的色彩世界。
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二、透视
/ T3 R/ T1 n- b- v. U; y0 }2 X# ~ 透视是通过相当复杂的制图求解过程来实现“自然的模仿”的。并通过图形之创作，来传达作者的思想及概念。很显然，它是一种重要的表现技术。
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, w! Z6 w6 j! f: W! h 在透视学的世界里，美术师和设计师们作为绘画表现常用的透视技法，主要有:一点透视，也称平行透视。两点透视，也称成角透视。三点透视、散点透视、轴测、网格棋板透等等，这些方法都是我们所必须掌握的透视技法。—因内容较多，这里就不多谈，请看有关透视学专著。# y; t$ o% P! c# O0 `
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三、构图
6 u4 z% m, F+ @: L& R0 r# | 构图也称布局。一幅画面的布局，是一个设计过程。画面内的每个角落、每个单位、每块色彩和形体等因素都应让其围绕主题发挥存在价值。中国古代南齐谢赫在它的著名《六法》论述中，就有“经营位置”一项，用今天的说法就是构图。好的绘画表现或设计表现的构图是观者视觉及思想的理想导游。人们对作品的内容的深刻理解，除了内容与技法之外，往往就取决于对所要表现的媒介选择、形象的组织及整个空间特定的结构。通过实践，我们得知设计表现在构图的灵活性上是受到来自设计作品本身的限定的。设计表现构图，正是在这特定原则的基础上，在有限的平面内，通过一定的画面结构，把设计形象展示给观众，从而取得对设计形象的超前认伺，有助于设计语言的充分表达、交流和研讨。
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# Z& c1 ]9 l$ q; I 1.形态构图所谓“形态”构图，就是指表现绘画中，在限定的二维平面内，通过设计方案所限定的形状、结构，进行一番分析、归纳、选择具有代表性的形态倾向特征，作为设计表现构图发展的理性原则。( G) Z; B* h6 o) P" \7 v# \
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2.面积构图。面积构图是指设计表现构图中又一种方法。在实际当中，主要是凭感觉来决定面积的大小、比例形状和相互之间的关系，寻找出一定的突出主题的秩序构图，增强作品的表现力。
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) c% p& `8 M7 r& N2 ^ L 一幅画面中，主要有五种面积关系:①主体物同附属物之间的面积关系;②主体物同背景之间的面积关系;③主体物体地面之间的面积关系;④质感 (原设计)、体量、肌理、光影之间的面积关系;⑤色彩的面积关系。一般在一幅画幅中，这些关系是相互作用的，也是设计作品在表现中艺术因素较多的，需要表现者认真地去分析、研究、计划和调控。值得注意的是应处理好黑、白、灰三大明度关系，画面效果才不至于使表现内容出现层次不清、呆板、毫无生气等视觉现象。
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3.视点构图选择合适的视点与角度，是设计表现构图中一个十分有用的制图方法、主要有四种方法:①物体同视平面形成的角度(视点的水平横向运动观案)，②物体同视点的远近(视点的平行纵深运动观察);③物体同视点的高低(视点的上下立体运动观察)，④物体正面同视平面平行。) T8 C! _6 c7 \3 g2 f
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4.统筹构图统筹意为“全息因素”的“设计”过程。这里的全息因素应该是指一切视觉造型语言，甚至包括表现作品完成之后的裁方等等。
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5 s. g+ u8 {! s; C- J 5.轴测构图。轴测构图是区别于一般透视规律的、表现物体具有三度空间感的轴测投影画法。轴测投影一般可分为平面轴测和等轴测两种主要表现方法。因为它便于构图与作画，画面又能给人以空间感，所以，目前它已成为设计师较为普遍便用的方法之一。
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' q' ~& F+ O! ~ 总之，设计表现常用的构图原则，对于某一幅设计表现作品来说，它不应是某一种方式的独立存在，而是众多构图因素的综合。其中，只是某一原则呈现。 |
