中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术

中国美术简史
第六章 五代两宋时期的美术
教 学 要 求
6 x9 p+ t# D( [& {% O$ s! Y    绘画艺术是本期的重点。因此，在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
第六章 五代两宋时期的美术
五代 907-960
北宋 960-1127
南宋 1127-1279
) q2 \7 x  A( o: h* G* o辽  907-1125
金  1115-1234
4 c8 r0 z) l% w$ ~第一节  概述
文学成就：
三苏、唐宋八大家
诗歌、散文、词
) @) b8 V+ Z0 J6 A8 F: d  f4 H第一节  概述
书法：
四大家：苏轼、黄庭坚、
3 `, Z& H" O! I6 @9 g, `6 c4 s3 q; K- E5 K                米芾、蔡襄
黄州寒食诗帖   苏轼
花气蕉人诗帖  黄庭坚
《花气蕉人诗帖》赏析
             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之'草圣'宜焉！”（沈周）此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
% x- @- R6 U: G0 @# Z" n珊瑚帖   米芾
蜀素帖  米芾
《珊瑚帖》赏析
: U; X5 T/ k( b! [, m4 R/ G$ f           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。行文之中，米芾突然以画代笔，颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》，谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦，随手在文中画了一只小船。兴之所至，信手之迹，是文人墨戏的表现，这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健，宽绰疏朗，字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”。
2 N% T. v8 {4 D# g' c题听琴图诗   蔡襄
张先十咏图 手卷  北宋 张先
             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后，国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入，使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场，并推动了艺术品价格的不断上扬。
, P7 Q+ o: T2 u2 G第一节  概述
瓷器
五大名窑：汝窑
                    官窑
  |, F2 G6 @/ x! T% F) i                    哥窑
                    钧窑
                    定窑
! k$ g$ J- z. L% Q            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。
- C) @% t# j  [; i9 S: N汝窑
+ U" Q) Q9 L8 h4 A2 c　　     汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省宝丰清凉寺），因此而得名。　　
0 i) N2 U6 H. L3 N8 _0 B% W. k/ g汝窑
  汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
宋汝窑三足盘
& I! e) M! X1 }' h7 a% |: r  ?0 a宋汝窑三足盘
; }9 e" s4 O' S; e  \5 T7 p3 c宋汝窑荷叶碗
钧窑
0 i' p0 u- [  n% I, ^& _0 q- E　　         钧窑分官钧窑、民钧窑。
　　    官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。　　
                    钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
　　       钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
宋钧窑荷叶青蛙盘
宋钧窑荷叶执碗
宋钧窑瓶
8 F$ C% [; L" v官窑
　　　 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。　　　
6 Q5 \; ?1 B" `' [官窑
" K: W& o0 O+ H; M% a8 ?　　　     官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
宋官窑粉青鬲式炉
8 o6 t/ d: O$ ~( g宋官窑洗（流失日本）
宋官窑粉青梅花杯
哥窑
　　     哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。
( B  J: E2 m  l6 Z' |% J哥窑
: T9 Y. q: s/ Y* p, b- l9 e　　 　       哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。　　
) G8 Z$ O4 u) i4 J9 ]哥窑
　　哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。
宋哥窑双耳三足鼎
# i9 T: }' K! N. k# |9 D宋哥窑碗
  M2 R9 l- Z* f6 q# j/ U1 y% ?定窑
" `6 q# P- D3 K+ ^7 W& g+ X　　       定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。
宋代定窑孩儿枕
宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
3 P5 x: t4 r: k, T. m( S( `/ a宋定窑酱釉窑变梅瓶
定窑
　　　  定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。　　出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。
小结
             宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
第一节  概述
绘画
山水画（第四节）两宋是两坐高峰
花鸟画（第三节）工笔花鸟的顶峰
人物画（第五节）工笔、写意
- t  w+ L- U8 ]  F* G" X' Z( ]4 h院体画（第二节）宋代绘画主流
风俗画（第六节）
第一节  概述
3 q- o* b) M% Q6 d6 _雕塑
巴蜀造像（大足石刻等）（第八节）
% Z- s% K3 U1 j" H第二节  宋代的画院及院画
    一、画院的渊源
  殷商：宫廷中的百工，属于工奴。
  春秋战国：称为“史”、“客”
  汉代：设“尚方画工”，
# I, w& |9 t1 T  P6 B  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。
4 z* S4 H7 ], q第二节  宋代的画院及院画
    一、画院的渊源
, C5 j- v8 _: m4 R4 X  唐代：初唐设翰林院,后成立翰林学士院，翰林院成为技艺人员聚积的机构，始有“画院”之称。
  南唐、西蜀设翰林院，并有画院之称。
            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色， 工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
' w' @  R. W/ o% p6 w- o院体画
第二节  宋代的画院及院画
二、宋代的画院与画学
      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此时最为完备。
1.画院制度
/ R) c) i7 E! }* ]/ C, m2.画院的取士标准
$ i: f5 @( y9 ?第二节  宋代的画院及院画
三、院画的艺术特征
1.院体画的含义
2.院画的特征：
提倡形似、格法；
构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
简述宋代院画的艺术特征
5 K8 I' M& R8 f! ~      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
6 n8 A7 \6 I- F! j1 j  t3 ]      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
简述宋代院画的艺术特征
       c.以上创作要求，酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
" i0 o. P1 h8 v! M       院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
! ]9 G; E1 Q6 R5 t/ u第三节  花鸟画的发展
9 l. n) w+ w3 W, v- S, U2 E一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
1.徐黄异体
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
$ ^9 Q* \4 i$ Q, |写生珍禽图　  西蜀 黄筌
7 S$ X6 h# X! r& a芳溆春禽册   西蜀 黄笙
. W8 z6 a! ]/ l, t雪竹图     五代   徐熙
- r8 ^, A! }4 k/ c( ?8 M7 s3 Y* j为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
       ① 师承关系不同；
      ② 题材不同；
0 C. J3 ~6 u/ a. y+ I+ z. e, h/ s      ③ 表现技法不同；
      ④ 格调不同。
/ T5 C4 M3 y9 v, o      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范；创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
' T0 J, I( {" q* L) N第三节  花鸟画的发展
二、精丽典雅的北宋院体花鸟画
% _! k0 ?- Z4 D1 c1.黄居采《山鹧棘雀图》
2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
3.崔白《双喜图》
4.易元吉《聚猿图》
. D+ B; F0 V; h/ n* K1 s5.吴元瑜
$ `3 i/ B' z" ]( v0 l6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
: a7 Z% w! b/ p4 @* K, o7 Q             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。
2 x7 x5 z' s( R) ~9 n. @山鹧棘雀图   宋   黄居寀
& F* G; N5 q  m& r! ?# p% z《出水芙蓉图》赏析
# |7 c' p% q! Q              佚名的《出水芙蓉图》，画幅很小（23.8×25.1厘米），但画得十分精致生动，而且是用没骨画法（指不用墨线勾勒，直接以色彩描绘物象），整个画面似全用色彩画成，不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓时的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿，正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
写生蛱蝶图   宋  赵昌
1 v0 T- O$ l* v# m. h6 x写生蛱蝶图局部
写生蛱蝶赏析
4 I) F5 H4 c( Q       纸本设色，纵27.7厘米 横91厘米，北京故宫博物院藏。    此图描写秋天野外风物的写生画，在构图布局上，作者将景物集中在下半部，上方留下很大的空白，岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致；
8 A6 r5 I8 I; }: x% l9 ~( B! X  三只美丽的蝴蝶，在空中翩翩飞舞，把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然，用笔遒劲，设色清丽典雅，风格清秀，与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。
晴春蝶戏图宋佚名
海棠蛱蝶图 　　宋　佚名　　
; y8 i, B& s, Y寒雀图        北宋      崔白
* T* [. s" p# O, }4 X崔白《寒雀图》赏析
             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀，依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏，它们情态各异，充满活力，画出了麻雀好动的特性。同时，画家运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比，使作品更具有艺术魅力。
竹鸥图轴     北宋    崔白
芙蓉锦鸡图　宋赵佶
$ ~; M- `3 {" l9 i, V0 x6 ^5 p瑞鹤图   宋  赵 佶
1 b8 ^1 H: d: I  f* A0 d3 d第三节  花鸟画的发展
2 U0 F2 H  Y  u" p3 k! q) P+ s5 u三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
1 N3 ~* o* C3 T& R% p1.文人画的兴起
! O1 p/ o; e: {! y& V5 _2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》
8 V6 X. F" u3 B5 _* j  A墨竹图    北宋  文同
古木怪石图     北宋  苏轼
第三节  花鸟画的发展
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
3.苏轼绘画主张
“诗画一律”
) V# G0 z* C9 I6 ?; k“绚烂之极归于平淡”
( ~1 a% Q3 M: y! E7 ^' k* a“寓意”“留意”之分
6 s$ ]9 t  [" W# H/ P“论画以形似，见与儿童邻”
+ i% r- N5 ^0 e( I2 M* u成竹在胸
6 ~% D2 q5 o, P* O7 X$ ~第三节  花鸟画的发展
四、南宋院体花鸟画
1 T; x$ G% z" Z' V, G! }李迪等
0 E& F& Y' V+ f* x! P  d; {枫鹰雉鸡图 南宋李迪
雪树寒禽图轴   南宋李迪
狸奴小影图　宋  李迪
绢本设色
纵23.5厘米
3 O0 U7 v! s3 {" t$ D 横24.1厘米
台北故宫博物院藏
/ {3 C3 W( [7 x) m野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠
3 ^$ a6 q( c6 }& ]+ H: E6 V梅石溪凫图 南宋马远
花篮图　　南宋　李嵩
$ `" b0 b9 ~0 _. P* A. O) p: b! s李嵩《花篮图》赏析
- @! ]- a. E' l  y0 F7 x, \# W              李嵩的《花篮图》，画幅虽小（19.2×26.1厘米），但以极其写实的手法，描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉，不仅形似，而且极富生命力。
骏骨图卷 南宋 龚开
鱼藻图卷（局部） 南宋 范安仁
5 W" g: t6 J: {+ p( v; Z云龙图卷南宋 陈容
杨柳乳雀图　　宋  佚名
绢本设色
4 [6 y# @5 {8 k7 n' O' x& n( Z& J, [纵24.8厘米
横24.8厘米
' q. g+ U' g& c% P6 c/ ?$ A% T; J台北故宫博物院藏
第三节  花鸟画的发展
& j- r) a$ k' ~4 K6 C五、南宋水墨花鸟画
$ s' E1 Z5 c( H1 Y" }梅兰竹菊“四君子”
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等
6 q! o2 U! d4 E南宋杨无咎《四梅图》 赏析
( }$ g$ |5 q8 W' v            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法，呈瘦劲之势，细枝以劲直的线条一笔撇出，具挺秀之态；花朵是白描勾圈，在水墨枝干映衬下，更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。
四梅图局部  南宋  杨无咎
雪梅图   南宋  杨无咎
) Q  v9 n# J4 m8 E2 n9 }墨兰图   南宋  赵孟坚
- `" _" `' _8 p4 }& F3 M3 `0 D2 c郑思肖的墨兰
0 X: U# n2 z) X% p/ v1 C: o3 f　　　   郑思肖（1241—1318），字忆翁，号所南，福建连江人。宋末，以大学生应博学弘词试，授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策，未被纳用。宋亡后，隐于苏州的寺观和陋巷里，仍“耿耿存孤忠”。他的名（思肖）、字（所南）始用于此时，与他坐卧必向南相关，意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”，“本穴”二字一穿插，意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。
# v1 ~$ {1 E  K* Q　　　他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：“土为番人夺，忍着耶？’”所画墨兰，饮誉江南，求者不绝，但郑思肖有诫条曰：“求则不得，不求或与。”“嘉定某官胁以他事，求画兰。曰：‘手可断，兰不可得也。’”对仕元官僚，思肖尤为痛恨。
2 K) o0 ?2 A& C" E) s3 l: I9 q! m$ w: Y　　　日本大阪美术馆藏本（下图），数笔兰叶夹双蕾，笔笔劲挺硬朗，气格高洁清俊，书、画的用笔颇具隶书笔意，讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”（为1306年）铃一白文印，印文：“求之不得，不求或与，老眼空阔，清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡？未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。所南贫。”
- V# U7 |* |! `( A" [# F4 d0 `- N; x墨兰图   南宋 郑思肖
　　　美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点，图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊，作者自题道：“一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰，其上有思肖题：“纯是君子，绝无小人。”可谓“天真烂慢，超出物表”。
/ |. ]$ K5 _  [2 u9 {" Y  J墨兰图   南宋 郑思肖
6 K4 m: p  E- I1 q( O4 C" Y# @第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
. w" E' }7 |0 T9 O- n/ p/ v8 k   一、五代荆、关、董、巨的山水画
& ~5 g( ~, L  c0 n  H4 ~! M1.北方山水画派：荆浩、关仝
, z0 c9 p: v4 @9 i) i荆浩《匡庐图》皴笔
, g9 L6 W! f1 t9 }1 w山水画论《笔法记》
皴：用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，叫做皴。皴是皱纹的意思，后来中国画山水的画家，都用到皴。
4 b  d2 i4 E/ E% D; a9 u. V+ h. T关仝“关家山水”《关山行旅图》
匡庐图  五代 荆浩
关山行旅图 五代 关同
& `/ Y$ |" z$ R/ W! ]# @0 ?6 P第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
6 Y/ t- n  u! Z二、江南画派：董源、巨然、赵干、卫贤
1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴
! z  w" w; ^& n9 G9 Q8 z披麻皴：董源为了表现平缓的土坡，所以常用向两边斜披的皴法，称为披麻皴。
2.巨然《秋山问道图》
3.赵干《江行初雪图》
; h' Z; P4 e/ J9 O4.卫贤，长于界画，《高士图》
5 a4 L& l  j" U" P+ H6 J潇湘图              五代   董源
南方山青水阔之平远
横式长卷收览
            中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。
1 R0 g& g5 X9 z% b2 `这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。
             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
2 q# u1 I) P3 x寒林重汀图五代 董源
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
0 z, ~, v+ j+ b) o* U4 C5 c; x+ m, Z二、北宋中原画派与院体山水画
1.中原画派
李成
范宽《溪山行旅图》
许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
2.院体山水画
郭熙《早春图》《林泉高致集》（作者？）
王诜《渔村小雪图》
1 G; k& ?& w; v寒林平野图轴     北宋 李成
# V  a% D+ O; A: u& L- z2 y* l  i晴峦萧寺图轴  李成
# T' Y: B0 {& W+ |9 V; F9 v, }4 P溪山行旅图        北宋  范宽
' l/ b& h$ m( r       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范？
! K! M5 r1 B; ]             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。展开此幅画轴，高旷雄伟的峰峦拔地而起，壁立千仞，巍峨摩天，迫人心目。山石用雨点皴，有一种雕刻般的斧凿之感，开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林，涧水轰然作响，树如墨伞，体现了范宽作品“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”的特点。
　　　所以，无论从构图还是用笔用墨，范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
, X, S) O1 G8 l1 h许道宁《渔父图》（局部）
谿山楼观图   燕文贵
! J; r8 u+ ^: X" W早春图      郭熙
溪山春晓图     北宋  惠崇
# ^& k3 t4 z- P* P$ `( ^$ X. F溪山春晓图    北宋    惠崇
          画江南平远景色。山林清丽，溪上水禽翔集，溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一，擅画江南小景，芦雁寒鸦，烟雨春色，画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，脍炙人口。画面山丘起伏，烟霭弥漫，溪流潺潺，农人舟子，水鸭飞雁，一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。
第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
三、“米点山水”与青绿山水
0 `3 B+ b4 F" H& S# S1. “米点山水”
- r4 ]$ k& ~; w4 p7 z米芾创“米点山水”
$ P3 ?5 ^+ X) a6 i3 _( k米友仁《云山墨戏图》
2.青绿山水
王希孟《千里江山图卷》
赵伯驹《江山秋色图卷》
# v5 u6 M. ~5 e4 g, m米点山水
春山瑞松图米芾
# X" z! L8 {3 d* G% e) G/ J" a云山墨戏图  米友仁
' N9 [( O* B8 _( t: w( f4 j: n千里江山图局部     王希孟
" K* C' z) s/ ~, d千里江山图   北宋  王希孟
+ L4 C* g6 }1 T, ]& W+ {* i+ I        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
: v9 m& l- v9 o' o' S$ \第六章 五代两宋时期的美术第四节  山水画
四、“南宋四家”的山水画
1.名词解释： “南宋四家”
2.什么是南宋山水画的第二种境界？
3.李唐《万壑松风图》
1 `1 C: B% ^# o- t: \% A. P

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aaaangyiopo

工艺美术简史

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