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标题: 中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术 [打印本页]

作者: admin    时间: 2011-1-25 16:21
标题: 中国美术简史重点总结——五代两宋时期的美术
中国美术简史
  q' v* _) a1 J" h第六章 五代两宋时期的美术
2 B; X# m/ U1 m; M* ]教 学 要 求! |2 l+ L  I2 `/ z8 A8 w
    绘画艺术是本期的重点。因此,在总体把握本期美术概貌的基础上, 理解宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。# T  p3 _5 D* O& j+ z
第六章 五代两宋时期的美术# o/ S$ t9 b# K
五代 907-960& ?# V" k$ I7 p: E
北宋 960-11279 ~6 v" b) y# D8 Z5 ?
南宋 1127-12790 j; X& h$ w$ m$ @* W
辽  907-1125. |* W4 M" B7 E7 x, ~
金  1115-12340 l- D1 l$ `0 i* L8 o6 W* s7 N
第一节  概述  O7 G* U6 m8 k1 A  L3 w3 f# [# v
文学成就:/ {1 R! c2 D/ V
三苏、唐宋八大家
$ u, u0 [$ a/ V9 e$ H诗歌、散文、词
% N2 U; S+ V) A0 b5 C3 f第一节  概述
$ o  Q- R5 J% D1 B5 s+ L书法:
  O3 O7 R6 H: {2 t5 l6 r$ X, t四大家:苏轼、黄庭坚、9 H; W9 H$ _$ v) i+ i$ L! H
                米芾、蔡襄
! l1 a& @4 a' k9 T7 v/ Q- F黄州寒食诗帖   苏轼
8 ~/ ?; J4 E) i- ^' B' O花气蕉人诗帖  黄庭坚
/ G* t' h! X( e# U7 f《花气蕉人诗帖》赏析3 v8 W1 J+ \- \4 O- c1 j# }  f
             《花气蕉人诗帖》 笔势苍劲,拙胜于巧,肥笔有骨,瘦笔有肉,“变态纵横,劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。“山谷书法,晚年大得藏真(怀素)三昧,此笔力恍惚,出神入鬼,谓之'草圣'宜焉!”(沈周)此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。此时草书书法,深得张旭,怀素草书飞动洒脱的神韵,而又有自己的风格。用笔紧峭,瘦劲奇崛,气势雄健,结体变化多端。
- y" L3 C* B- v# B  J珊瑚帖   米芾' K+ O$ G% ]/ C2 e0 f/ H
蜀素帖   米芾 2 N- n( w! C/ Z, g: m3 C" Q
《珊瑚帖》赏析  g8 p9 S: E) Q
           《珊瑚帖》画一珊瑚笔架,架左书“金坐”二字。行文之中,米芾突然以画代笔,颇有意趣。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至,随手涂抹。在字里行间随手涂抹的例子还见于《铁围山丛谈》,谓米芾在写给蔡京的一帖中诉说流离颠沛之苦,随手在文中画了一只小船。兴之所至,信手之迹,是文人墨戏的表现,这是米芾唯一存世画迹。作品用笔丰肥豪健,宽绰疏朗,字态奇逸超迈。元虞集谓“神气飞扬,筋骨雄毅,而晋魏法度自整然也”。
# `0 D( [1 q( i3 ]$ P0 e/ P题听琴图诗   蔡襄$ a# j; ]  [6 Y9 ]% `
张先十咏图 手卷  北宋 张先 ; l  [/ c6 d% B' N8 |) f. _
             自1995年北京故宫博物院成功地以1980万元收购北宋张先《十咏图》后,国内众多的机构和大企业开始介入艺术市场。如北京文物公司、首都博物馆、上海博物馆、上海图书馆、保利集团、大连万达、南京王朝、绍兴小小集团、金轮集团、天地集团等等。由于机构和企业的介入,使得大量的外围资金源源不断地流入艺术市场,并推动了艺术品价格的不断上扬。( G9 n) C% l" r9 R7 Z- O! S
第一节  概述4 ?# ^# F! n: ?2 B6 |- O, [1 \
瓷器, o5 G9 ^& ^- ]
五大名窑:汝窑/ L; ]& x- L4 t# x
                    官窑2 x+ a& T8 T# A  M  \
                    哥窑" z3 G, }. x" H
                    钧窑
( }$ _. j/ R5 g1 C. d/ u                    定窑7 E: [) i9 O7 x0 B# l$ F. b" y
            宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期,“宋瓷”也闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使後人仿制也少能匹敌。* x1 R% s- b1 G0 j3 N: g; A
汝窑# [: s# U) u! H/ h2 }  M3 l
       汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年。窑址在河南汝州(一说在河南省宝丰清凉寺),因此而得名。   . o; v7 ]  T: W# h- q
汝窑
, m; d$ J' a1 }+ |$ G  汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。
7 v, }1 Y% }! R& P- ~! t宋汝窑三足盘
$ z1 i1 w* q9 `宋汝窑三足盘
' X2 L$ s- C2 X' O# C2 v宋汝窑荷叶碗
% M4 f: b& T6 c钧窑
$ O6 n4 T: F8 x$ G           钧窑分官钧窑、民钧窑。+ |3 O4 ^6 @1 u4 \$ c! K9 \) t
      官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名,烧制各种皇室用瓷。  - k6 H/ s& V, z7 k$ n
                    钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷上的一大发明,称为“窑变”。因钧瓷釉层厚,在烧过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”。 3 h6 N: f+ ~8 w# c
         钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需,以花盆最为出色。6 C- K5 p6 E- T# f% ]
宋钧窑荷叶青蛙盘
, h8 z! I$ o% F& \$ L3 B1 M, Z宋钧窑荷叶执碗" ?! Q% U) ~  |
宋钧窑瓶
- O2 [! l2 A, y, X! \官窑
( n4 {) [; z0 w9 f    官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。    
% Z4 N8 f7 s- g官窑: \+ R1 L8 r- P! ^' u
        官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少,十分珍稀名贵。, N- L! g  p! S( X  i3 D% b
宋官窑粉青鬲式炉
1 b% E8 J2 V2 T7 d9 ]5 X4 Z& r宋官窑洗(流失日本), U8 F9 I. M( Q7 M& y0 f
宋官窑粉青梅花杯
' D$ L7 C4 d3 J6 e. z/ U0 @2 l7 s: y哥窑' Z  f5 h) Q0 z" D, k& b0 r
       哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为“哥窑”,弟弟建的窑称为“弟窑”,也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。. `) s; k1 |7 U* D
哥窑
- h% y7 z: |6 r/ l8 S           哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”;开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”。  
& f$ F% ?& q6 @' Z. P1 Y2 E+ b/ _+ Q哥窑
* \( x2 K6 f( G8 R+ }' x  Z3 U  哥窑瓷胎体有厚有薄,釉色主要有粉青、月白、米黄数种,釉面光泽如肤之微汗,是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。* I# R( J! g  U) ^% J0 I
宋哥窑双耳三足鼎6 [2 `2 P* [3 s) P) P0 j8 A  K
宋哥窑碗
' L9 |8 F  q! S. z1 a定窑9 ~" t6 e$ C9 y5 D1 l" w
         定窑为宋代“五大名窑”之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,称为定窑。! T0 w% P0 j4 g1 X' R) [
宋代定窑孩儿枕
& t1 ]- r3 ]" {宋定窑黑釉鹧鹄斑纹碗
, K. }5 J- K: n9 M9 a1 K, O宋定窑酱釉窑变梅瓶
" R! {3 K( U4 g" t" d定窑- ^$ h. b# D5 w. V
     定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”,也别具特色,制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的“竹丝刷纹”,“泪痕纹”等等。   出土的定窑瓷片中,发现刻有“官”、“尚食局”等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。: F3 m0 a1 Y% M; U
小结+ N7 J* ^: D/ F$ Q' Z- j
             宋瓷的美学风格,近于沈静雅素一路,钧瓷虽灿如晚霞,但也不属唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界,主要在于宋瓷不仅重视釉色之美,而且更追求釉的质地之美。钧瓷、哥瓷、龙泉、黑瓷的油滴、兔毫、玳瑁等都不是普通浮薄浅露、一览无余的透明玻璃釉,而是可以展露质感的美的乳浊釉和结晶釉。
7 I' b0 P3 D0 ~* i第一节  概述' P. S4 V4 Z& G6 @% h* ]6 i/ u
绘画  ?- a1 j. j1 O
山水画(第四节)两宋是两坐高峰: Q2 n) d# ], O1 o2 ?
花鸟画(第三节)工笔花鸟的顶峰
' }) [6 j6 \) A2 s, y2 Y1 ~人物画(第五节)工笔、写意
& k# u8 ^' d$ y, D" {# L院体画(第二节)宋代绘画主流
6 b9 E3 m1 J' ~/ U% I' N0 |风俗画(第六节)$ t( ?! s5 V: L+ J: C
第一节  概述
- k& F/ f1 u5 J# Z) h; {  |雕塑4 q* f! V/ b* X1 c+ Z' a# _( S
巴蜀造像(大足石刻等)(第八节)
! R5 B# f. f# F; A第二节  宋代的画院及院画
+ v+ \1 h) u1 V+ t0 @, q/ d# X    一、画院的渊源
/ ~5 J2 d% _  p# x7 e" @4 \  殷商:宫廷中的百工,属于工奴。, U3 K/ n0 |5 z  m; p( s
  春秋战国:称为“史”、“客”
# C# v+ H! X: S6 @  汉代:设“尚方画工”,
5 R8 t* s% q4 t  东汉有画工最早被称为“待招”的记录。1 t, M9 B% Y' h$ C; K
第二节  宋代的画院及院画
, _" j4 R+ g! ]: U0 G    一、画院的渊源4 A+ I% [5 |; W) P- T9 B/ D" J; s
  唐代:初唐设翰林院,后成立翰林学士院,翰林院成为技艺人员聚积的机构,始有“画院”之称。
/ R: x; U3 @0 S  南唐、西蜀设翰林院,并有画院之称。; z7 D5 `) ?0 E  V
            历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔设色, 工整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性。 ; @  b" V9 D* ~+ Y! w* R
院体画
2 i5 S" w9 c7 F- U" p$ G第二节  宋代的画院及院画! p7 J9 z* }& P: [
二、宋代的画院与画学
/ U) \2 _6 h, O& O  ~% Q% A: E      两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此时最为完备。7 s9 C# G$ E6 c7 t* Q
1.画院制度+ o# n8 U5 d8 w  n" |4 h; {
2.画院的取士标准
4 A3 y1 P0 y$ P7 F第二节  宋代的画院及院画
, \# z4 E9 X! `4 o# a三、院画的艺术特征) O9 m6 Z; t- R7 J
1.院体画的含义* B* t. {# t1 V( P% P& j
2.院画的特征:& v6 w$ g( H+ [8 S3 k8 Y1 Q$ @
提倡形似、格法;
# X- V$ @# P: t" E5 d1 Y构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;- l2 N) C$ H4 X' Y  A: P
笔墨技巧上重视传统而不泥守古法。
$ Z! k: K9 `& R( ^# _简述宋代院画的艺术特征
$ Q# I- y& M% T. p; E7 g$ t! C& z% T- z      a.院画的创作提倡“形似”、“格法”,要求画家具有相当的写实功力,对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
/ y3 S3 D7 g: n7 i; }      b.院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。. {+ n# g9 N3 u  }  ~, k
简述宋代院画的艺术特征9 b# `2 R3 w$ r2 h8 _4 D$ |
       c.以上创作要求,酿成了宋代院画精深完备,“高洁为工”的鲜明风格特征, 给后来的传统绘画以良好影响;当然院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。$ C; A+ D- z! F) O" K1 O
       院体画:宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
5 B$ g; b! q( z* j' b, e% p+ ^! F+ N第三节  花鸟画的发展4 {6 p; H' Y0 R% G0 P
一、五代徐熙和黄筌的花鸟画艺术
8 D; l# \) H4 V: V, N8 B, ?+ E3 t$ c1.徐黄异体) O2 N. t5 A. P2 i! r9 c
2.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?7 k7 A  j( z+ |9 j9 T! _. c: o
写生珍禽图   西蜀 黄筌2 V0 O- X! K+ Y' a
芳溆春禽册   西蜀 黄笙
. {6 A9 r  s: y. a0 ^* p雪竹图      五代    徐熙
8 v+ p( t% U, J: _1 ~( D为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?
" o6 s0 ~, C6 U1 h       五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄筌两位画家身上。 他们的花鸟画风格迥异,相映生辉,人们用"黄筌富贵,徐熙野逸的评价来概括二人不同的艺术风格。具体反映在:9 k! p4 i3 p9 _6 z
为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来 概括黄、徐二人的艺术风格?/ V  V; F, O3 O( O2 N# ~2 t1 d  R
       ① 师承关系不同;. U6 J" v- q6 i3 M- m6 y! _
      ② 题材不同;
* S" @# C; R# F* Y0 }      ③ 表现技法不同;, K, T/ r6 R: R9 W: s4 s! q& s% g; M
      ④ 格调不同。- ~3 i5 R% l% K+ N$ {+ r2 ~! c* m% q
      入宋后黄画成为院派花鸟画的典范;创“野逸”之风的徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。) N% ?) k! L! N( x9 Y/ f( J
第三节  花鸟画的发展( o2 H5 Y# }4 H; G6 F/ n
二、精丽典雅的北宋院体花鸟画( f# p- P2 m# f
1.黄居采《山鹧棘雀图》& m3 N2 ^( o, G/ {6 R+ C
2.赵昌《四喜图》《蛱蝶图》
6 m5 D! i! l1 P* m* U3.崔白《双喜图》3 ]6 B7 S( z% C* X7 G; }
4.易元吉《聚猿图》
( \, z( F5 ]8 I  D$ k5.吴元瑜
1 L, i$ v! o8 c6.赵佶《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》“瘦金书”
4 T9 W$ A+ R+ h) h$ @! m             宋代是中国花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流,是强调写生,而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候,要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是右脚,画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。现存的崔白的《寒雀图》、李嵩的《花篮图》、佚名的《出水芙蓉图》就是这方面的代表作。* [& x: {8 y% ?# d  |
山鹧棘雀图    宋    黄居寀
. P: n5 R0 N$ i( `8 t《出水芙蓉图》赏析
' v: G' O8 [' N2 R- v* M2 W              佚名的《出水芙蓉图》,画幅很小(23.8×25.1厘米),但画得十分精致生动,而且是用没骨画法(指不用墨线勾勒,直接以色彩描绘物象),整个画面似全用色彩画成,不见墨线的痕迹。浅粉色的花瓣,嫩黄的花蕊,似乎还带着拂晓时的露珠,那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿,正值花苞初放的最佳时刻。它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。这是宋人花卉小品中不可多得的杰作。
3 i) U4 e/ p# J- u写生蛱蝶图   宋  赵昌6 Q1 G0 A9 g, _! ^
写生蛱蝶图局部
( p7 C5 i9 J. A3 r6 f" c写生蛱蝶赏析: K. A. c0 ^, I: N! i
       纸本设色,纵27.7厘米 横91厘米,北京故宫博物院藏。     此图描写秋天野外风物的写生画,在构图布局上,作者将景物集中在下半部,上方留下很大的空白,岸边长有荆棘、野菊、霜叶和偃伏的芦苇等,错落有致;
2 G, p( o2 ]0 ^8 I; i  三只美丽的蝴蝶,在空中翩翩飞舞,把秋日原野那种高旷清新的景物描绘的生动自然。此幅野花虫蝶形象皆准确自然,用笔遒劲,设色清丽典雅,风格清秀,与黄荃的富贵、徐熙的野逸又有几分不同。2 [# v1 K: U! j! A8 i9 n
晴春蝶戏图 宋 佚名
$ w+ U; A; u- l8 o. Y% N# A海棠蛱蝶图   宋 佚名  - ^# k2 u$ |' y; s) q, ]$ ~7 C
寒雀图        北宋      崔白
  t: b0 a9 u% J+ {" a" r崔白《寒雀图》赏析' E! \  X3 E5 c# A* r
             崔白的《寒雀图》描写隆冬时节一群吱吱喳喳的麻雀,依然在叶子已经落尽的老树枝头鸣跳嬉戏,它们情态各异,充满活力,画出了麻雀好动的特性。同时,画家运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润、直与曲等对比,使作品更具有艺术魅力。
# U" b6 Q: V/ [0 A9 {0 q竹鸥图轴      北宋    崔白
% P, n" Z  X1 s1 e9 V芙蓉锦鸡图  宋 赵佶
, F) f6 L9 I. F! T; c瑞鹤图   宋  赵 佶
( W+ Z, Y% u! @5 D8 r2 S第三节  花鸟画的发展
5 v5 }# t4 D2 X% r9 X+ c! {三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张
$ |5 B! R% |# l; S3 {/ E+ J$ ~: i  W1.文人画的兴起
0 ?4 A/ w' M8 S% I/ J2.文同“湖州竹派”、《墨竹图》5 t) i- a# w$ o9 S
墨竹图    北宋  文同. G4 e) {1 S9 f" X
古木怪石图     北宋  苏轼9 O5 S3 M/ j5 K1 d5 r% k% ^
第三节  花鸟画的发展7 U2 l; j7 \% r( K& e! t. c8 V. g
三、苏轼、文同的绘画及其绘画主张6 |6 O# y3 o# X2 H$ m' @8 a
3.苏轼绘画主张
" k9 }9 t$ V* y+ ~- P1 x“诗画一律”
  \8 [6 W+ @& x, y“绚烂之极归于平淡”
0 L2 C- N  Q* s" |+ \& x# Y“寓意”“留意”之分) S" S# F% ^1 ]1 |
“论画以形似,见与儿童邻”
: X' Y0 Y' L. m4 l! B& s成竹在胸3 P& o/ a5 ^' Q6 z
第三节  花鸟画的发展
/ P' Y8 ^; @! }0 `1 `( `: I四、南宋院体花鸟画* E  d( i* N8 c+ A  V
李迪等
5 v9 K$ G9 j8 F* S枫鹰雉鸡图 南宋李迪9 I% K3 v  i/ E# k& y
雪树寒禽图轴    南宋李迪
! ]) p* z7 I7 ]4 W. l狸奴小影图 宋  李迪* ?) x: e  A' O+ G% k  o4 K
绢本设色: c1 o% F% Z2 o8 E# C
纵23.5厘米2 p( b8 F$ z: |  \2 n
横24.1厘米1 P& ?8 C2 v! D7 _& [# Q* \$ n
台北故宫博物院藏
7 N+ S7 j0 o, d  C3 b野菊秋鹑图册页 南宋 李安忠0 T% K3 D5 A& Q$ O+ Q$ K& b9 }
梅石溪凫图 南宋马远" B; x; ?3 Y. f
花篮图  南宋 李嵩$ D; L, {4 v$ F& }4 ]/ V% a
李嵩《花篮图》赏析+ m! }+ o3 X! b0 ?( Q2 h: t$ k, F
              李嵩的《花篮图》,画幅虽小(19.2×26.1厘米),但以极其写实的手法,描绘了花篮中的茶花、蜀葵、萱草等一组花卉,不仅形似,而且极富生命力。% R# i) k$ b) |# @
骏骨图卷 南宋 龚开# w( X& {0 g, ?* t9 R+ m' \  Z% H
鱼藻图卷(局部) 南宋 范安仁7 g* N1 \% _* x2 y0 l9 `3 N
云龙图卷 南宋 陈容
2 W8 J. l- y* n" a杨柳乳雀图  宋  佚名+ m* a, ^# A, H" k0 O) D4 z/ b
绢本设色- U1 L0 b* r, a
纵24.8厘米
/ a9 Y. R( w; G" K8 ?, `横24.8厘米
: s3 a) [# Q) p+ r. P( w台北故宫博物院藏
) [' f2 M  F9 T: T( C! M& ]3 a第三节  花鸟画的发展
  N. T) D3 v' T; i五、南宋水墨花鸟画5 P. X& ]" F. s9 @7 n4 ?
梅兰竹菊“四君子”. R0 i3 n! i) R6 N- k
画家杨无咎、赵孟坚、郑思肖等0 p5 [/ ?" ~" [0 x  M8 x
南宋杨无咎《四梅图》 赏析
/ Z+ `' N9 R$ z) Q, L            《四梅图》分四段画梅花的不同状态;未开、欲开、盛开、将残。粗干用“飞白”笔法,呈瘦劲之势,细枝以劲直的线条一笔撇出,具挺秀之态;花朵是白描勾圈,在水墨枝干映衬下,更显得皎洁清丽。卷首自题柳梢青词四首。 # q5 l# q$ j9 i* H/ K! e
四梅图局部  南宋  杨无咎
/ |3 j* H& n& v# S) B+ L雪梅图   南宋  杨无咎3 S0 f6 l; u- M. F$ I* f
墨兰图   南宋  赵孟坚 6 _& x- _2 C9 D. b3 I! N0 {  t
郑思肖的墨兰: d# {, E  S- E% b$ g) @6 k
      郑思肖(1241—1318),字忆翁,号所南,福建连江人。宋末,以大学生应博学弘词试,授官和靖书院山长。他曾在朝廷临危时呈献抗蒙计策,未被纳用。宋亡后,隐于苏州的寺观和陋巷里,仍“耿耿存孤忠”。他的名(思肖)、字(所南)始用于此时,与他坐卧必向南相关,意在不忘赵宋。又将其书斋取名为“本穴世界”,“本穴”二字一穿插,意为“大宋”。著有《心史》、《所南诗集》等。 ' [! w8 H  U; O
   他的墨兰蕴含着深刻的思宋之情。“时写兰,疏花简叶,根不着土。人问之,曰:“土为番人夺,忍着耶?’”所画墨兰,饮誉江南,求者不绝,但郑思肖有诫条曰:“求则不得,不求或与。”“嘉定某官胁以他事,求画兰。曰:‘手可断,兰不可得也。’”对仕元官僚,思肖尤为痛恨。 # j/ \8 X6 L4 J/ y; u3 H4 a
   日本大阪美术馆藏本(下图),数笔兰叶夹双蕾,笔笔劲挺硬朗,气格高洁清俊,书、画的用笔颇具隶书笔意,讲求隶书内敛含蓄的笔韵。是图年款“丙午正月十五日作此壹卷”(为1306年)铃一白文印,印文:“求之不得,不求或与,老眼空阔,清风今古。”他在诗中更加鲜明地表达了对元朝统治者的憎恶之情:“向来俯首问羲皇,汝是何人到此乡?未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。所南贫。”
1 x/ J% K: v* q' C; ~9 j9 |墨兰图   南宋 郑思肖  L6 z) ^3 @  U; K9 Z+ P  m+ {
   美国耶鲁大学艺术陈列馆的郑思肖《墨兰图》卷中的悲愤之情达到极点,图中绘兰叶孤傲地伸叶吐蕊,作者自题道:“一国之香,一国之殇,怀彼怀王,于楚有光。所南。”夏文彦《图绘宝鉴》卷五著录了郑思肖的一卷墨兰,其上有思肖题:“纯是君子,绝无小人。”可谓“天真烂慢,超出物表”。 8 Y+ y6 \; s0 q/ @4 x2 d1 |
墨兰图   南宋 郑思肖5 d4 w3 u0 \& k$ m! y2 @" s
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
: i! S4 R/ s& @% @1 [   一、五代荆、关、董、巨的山水画# x4 o. B0 _$ F! `7 ]" v0 c
1.北方山水画派:荆浩、关仝1 n2 H5 t7 S' D9 j& O9 z
荆浩《匡庐图》皴笔
( N! v, k4 z& V9 A! x) v山水画论《笔法记》8 t5 F! L; Z- ]+ i( t) D, T
皴:用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,叫做皴。皴是皱纹的意思,后来中国画山水的画家,都用到皴。' B$ D7 ^% o1 G# ?4 ]. a
关仝“关家山水”《关山行旅图》8 [# b$ |+ t% ]) o* C5 U
匡庐图   五代 荆浩- x0 `1 g9 y& s5 v8 ?: E3 s
关山行旅图 五代 关同
3 i5 U# k: I% N5 X3 }3 T# p第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画; S) E3 J# n' A7 w' v- Z/ H3 s
二、江南画派:董源、巨然、赵干、卫贤
- U8 i% L# ^- b7 F5 Q* Y1.董源《潇湘图》、《龙袖郊民图》披麻皴* b3 k( t3 l$ {, [( G5 P
披麻皴:董源为了表现平缓的土坡,所以常用向两边斜披的皴法,称为披麻皴。9 k9 E% |# p- g2 z7 i2 y( `8 t6 Z
2.巨然《秋山问道图》6 o2 \7 N. ?: r" Y( J* o2 A
3.赵干《江行初雪图》
* M1 G) b( ~+ O% U' G6 _* _4.卫贤,长于界画,《高士图》
- ?9 K3 O$ a! W& o' P9 \2 r. u潇湘图              五代   董源
: G8 G4 t/ z% J% I7 {! A( m南方山青水阔之平远
2 H  @. _: o" N2 q$ P; q横式长卷收览7 {  o2 D8 {; ~' W; U0 D  ]
            中国古代山水画在空间的处理上,与人物画一样,具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系,而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法,即把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,如作盆景观。* x, E- Q9 v9 ^) V
这样,千里江山也可以尽收眼底,或用长卷的形式加以表现,如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》;或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画繁复的崇山峻岭,如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》,以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。0 M3 M7 W7 E" T
             中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。
' V% v$ V$ x, V* N+ L8 @. Y: \* o3 L4 `寒林重汀图 五代 董源
, y0 Z# l$ x6 ^7 G8 L& M; s第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画2 h6 |- u9 O" p% ~2 N7 x
二、北宋中原画派与院体山水画/ _* H# D& N3 ^$ \. R
1.中原画派
. z3 j8 K- ?5 ]- C+ o, A2 |李成
  }- Y4 J9 @9 H范宽《溪山行旅图》
+ T0 w: \5 T3 P4 C许道宁《渔父图》、燕文贵 《谿山楼观图》
. b) U8 y+ R  ]5 O& a4 v  ]2.院体山水画; s8 K/ _% Q: }) q% t. |
郭熙《早春图》《林泉高致集》(作者?)
$ h3 r3 }8 M, k# ~8 \  J# W王诜《渔村小雪图》
! S+ X* d& {1 y) }- Q6 r寒林平野图轴      北宋 李成
( O- |, j3 G, r. S% o晴峦萧寺图轴   李成, C& x! Y, o% ?$ z
溪山行旅图         北宋   范宽! @$ V4 }, w. Y$ t5 X. @
       为什么说范宽的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范?) ^, i3 v# C/ Z
             范宽是北宋中原画派的代表人物。其代表作《溪山行旅图》构图严谨,崇山雄厚,巨石突兀,林木繁茂,满山遍野,丰满宽远,气势逼人。展开此幅画轴,高旷雄伟的峰峦拔地而起,壁立千仞,巍峨摩天,迫人心目。山石用雨点皴,有一种雕刻般的斧凿之感,开后世斧劈皴之先河。山顶布满密林,涧水轰然作响,树如墨伞,体现了范宽作品“如面前真列,峰峦浑厚,气壮雄逸,笔力老健”的特点。* t* @( `4 ^0 V+ a# X+ a* {8 W( Y
   所以,无论从构图还是用笔用墨,范宽的《溪山行旅图》都可称得上是我国古代山水画的优秀典范。
5 d9 R) x, T; H2 U( S0 S9 p% C许道宁《渔父图》(局部)6 ^! [" ~1 N3 S6 w: N, k
谿山楼观图    燕文贵
8 |+ T& U# a3 e1 a% E+ E早春图       郭熙, ~# @5 c) @6 _' u6 Q0 t9 t
溪山春晓图      北宋   惠崇
' P* k( D1 c5 D溪山春晓图    北宋    惠崇, C- S2 a+ W$ v7 _- @9 N  I" G- D: I
          画江南平远景色。山林清丽,溪上水禽翔集,溪边桃柳人家。笔法细秀。惠崇是宋初“九诗憎”之一,擅画江南小景,芦雁寒鸦,烟雨春色,画中极有诗意。欧阳修、王安石、苏轼都极为赞赏他的画。苏轼《题惠崇春江晚景》诗有一名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”,脍炙人口。画面山丘起伏,烟霭弥漫,溪流潺潺,农人舟子,水鸭飞雁,一片春意。本幅上有清乾隆诗题。本幅和隔水上有收藏印记多方。0 Y/ Q7 h- e6 \
第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画) c' v  `' r; D, C: @
三、“米点山水”与青绿山水
7 ^* b7 E% l4 E% g1. “米点山水”3 v- y$ e, X. {
米芾创“米点山水”
) j5 ^* z5 y3 ^& w' `1 e5 J米友仁《云山墨戏图》! k  d5 a* J. q2 X4 A3 F
2.青绿山水  {7 r. |8 N2 @3 \3 R
王希孟《千里江山图卷》
2 x' q/ a: W" \' A) V3 Y8 v赵伯驹《江山秋色图卷》
( c$ O. }- l- L6 ^& z" K米点山水. k! K6 Y% G3 u
春山瑞松图 米芾
- ~- {# T6 C+ X. E云山墨戏图  米友仁
/ J- w! c# i! m4 p, `千里江山图局部     王希孟$ i* h7 i% r& K
千里江山图   北宋  王希孟
' ^3 G! v9 P8 f# C/ s9 V$ z" \        运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以浓重的色彩,宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美,抒发了画家对大好河山的热爱。
0 [5 K, y7 D+ b: P) V% v# x第六章 五代两宋时期的美术 第四节  山水画
4 Q, M; T. k+ `6 k" r四、“南宋四家”的山水画( I" J3 H3 w# h  ~8 b
1.名词解释: “南宋四家”6 b' k, _# Q8 U9 b
2.什么是南宋山水画的第二种境界?
( e1 q, c/ {( ~& V# F4 c0 i' v3.李唐《万壑松风图》! i3 v1 I8 T6 e# v
% _) T6 C  |, d

作者: dxp    时间: 2011-1-29 19:44
aaaangyiopo
作者: 霞霞    时间: 2012-11-25 11:33
工艺美术简史
作者: 祥子匠    时间: 2014-10-14 20:26
好贴子哦,大家不顶说不过去
作者: xyneed    时间: 2014-10-16 00:08
难得好贴,赞一个,继续努力啊
作者: shaniao    时间: 2014-10-17 18:32
大家什么看法?我先支持
作者: 瑶瑶    时间: 2014-10-19 06:51
好,谢谢你,大家都需要的好帖
作者: beiwoj702    时间: 2016-2-10 09:44
加油啊!!!!顶哦!!!!!
作者: poyema290    时间: 2016-3-24 08:21
顶!!!!!!!!!!




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